在6月一個炎熱的週末，帶着因悶熱而來的煩躁，來到將軍澳一間學校的禮堂，只見地板中央放置了一張巨大的白畫布，旁邊散落不同種類的顏料和畫筆。
在畫布四周，圍住幾個年齡各異的男女，他們正低着頭、默默地在畫布上畫畫，主題各異——他勾勒了一間小屋的輪廓，她就寫上一堆中文口號。另一邊，有幾個人在旁站着，握着畫筆與塑膠彩（Acrylic），眼睛盯着畫布，似在盤算何時俯身下筆。
「歡迎你隨時加入來畫畫，想畫甚麼就畫甚麼啊。」Voice On Canvas（下稱VonC）發起人Pearl Tse不斷邀請在畫布旁觀察的人加入。
這張不是某藝術家的專屬畫布，而是由VonC提供的一個「講台」，讓每一位都能在這畫布上，藉畫畫為自己發聲。
這塊無聲、平實的白畫布，如何讓我們在這個紛紛擾擾、資訊泛濫的城市中，藉着隨意揮出的幾筆顏料，發出獨特又自由的吶喊呢？
我們，都是「被代言」和「被打壓」
VonC由一羣不同背景的藝術工作者組成，非定期在社區公共空間，放置大型畫布，讓大家隨心所欲地自由創作，希望展示每個人的獨立聲音，抗衡「被代言」的風氣。
談到創立VonC的源由，Pearl說這念頭早在雨傘運動時蘊釀。「我們在金鐘有一個帳幕，放了些繪畫用具，讓市民做藝術創作，希望他們表達心裏的感受，保持情緒健康。可是在當時的作品，我們看見當中有很多眼淚、恐懼和迷惘，例如是有人想離開佔領區卻感到很膽怯。」
雨傘運動裏，大家眼前看到的，是佔領者追求自由民主的堅持和激昂，但畫布卻揭示在眼底之下，原來很多佔領者都忽略自己內在的聲音；當自己的聲音屬少數時，更被打壓滅聲。
「就算是民主的聲音，其實都在分派，甚麼『左膠』或『本土』，都在排斥他人的聲音。人們依然是獨裁地爭取民主。我們想，該有些行動去作出改變。」她聲音輕柔，卻十分堅定。
直至今年上半年，社會彌漫學生自殺的風氣，身為表達藝術治療工作者的Pearl，想到藝術能滋養人的心靈，也鼓勵年青人藉藝術表達自己，便正式把在社區張開一張畫布畫畫的行動命名為VonC，並付諸實行。自本年初，VonC的白畫布曾出現在尖沙咀天星碼頭、銅鑼灣時代廣場的公共空間，還有周末的中環遮打道。
Pearl說：「我們首選是在街頭放置畫布，因為那是我們的公共空間。 現在很多情況是反過來要『奪回』這些空間，但明明就是屬於我們。」
白畫布，是我們的圓桌和舞臺
要發聲，就需要有空間。身處香港，不是也能在互聯網暢所欲言嗎？至少，每天在網上，我們可以自由地在社交平台發文貼相，隨意閱讀和分享喜歡的文章。
VonC另一負責人、藝術家周文慶（Justin）一邊在畫布畫着他的恐龍，一邊安靜地訴說互聯網何以令生活變成「單聲道」。「就算在網上社交平台，也不是一個讓人討論的空間，而是一個分立場的地方。例如在Facebook，你同意的朋友可以做friend，不同意的就unfriend。那是畫地成牢，不同想法的人根本無法溝通。即使有，那些comment（意見）都是即時反應，沒經太多思考，多由情緒主導。」
互聯網於某程度上，只是個集合不同小圈子的虛擬世界；他認為，真正讓不同聲音被聽見，破除誤解以至解決社會問題，方法是重新把發聲的平台拉回現實。
「面對面說話時，大家不同的表情已有不同的意思，所以應該要面對面解決問題。由原始部落開始，人們已是圍在圓枱吃飯開會，而西方也是用晚餐討論問題。那是因為吃飯是大家的共同利益，大家會為尋求共同美好的生活而作出討論。」
而VonC的大畫布就是一張流動在社區的圓桌，也是一個舞臺，讓人透過顏色、線條、圖像，以藝術的方法表達自己，也讓不同人藉此互相交流。Justin說：「舞臺好的地方在於，站在臺上的大家都是平等——這有別在Facebook上，每個人都不是追隨者，不是追隨某個名人，每個人都是個體，互相欣賞。」
「我們相信，透過藝術，才能更坦誠地表達自己。舉例說，情緒其實是一些邏輯不能解釋的事，而有些人的經歷，亦是難以用說話去表達到」Pearl在旁補充説。
Justin（右）說：「如果要繼續爭取民主，民間應有自覺、自由地去表達自己的聲音。因此做VonC是要教育社會上每一個人都要有獨立聲音，令大家知道表逹自己是需要空間和勇氣。」
藝術，是一個包容異己的空間
這天雖然看到愈來愈多人坐在畫布上畫畫，但對比當下社會，當個人獨特性與自由被忽視、被打壓，追求表達自我的藝術，似乎又難被認同，顯得曲高和寡。
「在香港，人們總認為藝術是小眾的，需要培養和操練的，但其實藝術是屬於每一個人，也不一定要經過訓練。」Pearl從事藝術工作多年，發現香港人普遍視藝術是離地的玩意。
眼前正正有一位帶着孩子的媽媽，還有兩位小學生和一位插畫師在畫畫，他們的畫功各有高低。「無論你畫的是什麼、畫得美不美，這張畫布都不會拒絕你。這是你的一個安全空間。而當有人被自己的畫感動，藉藝術而得到接納和肯定，這就是我們所說的empowerment（賦權）。」Pearl微笑說着。
「不管你是甚麼人，藝術都是平等的，是一個世界語言。大家不會因為膚色、背景去評價你，而是能放下偏見去互相欣賞。」Justin緊接着說。
Pearl更認為，藝術的珍貴之處，是讓人有包容異己的胸襟。「不知道你有否發現，人在藝術的領域看待事物，包容度也會大好多？」誠言，無論在畫畫、音樂、電影等藝術領域，無論創作者或受眾，普遍對作品都抱有較開放的心，就算作品風格不符合自己喜好，亦不至於鄙視或抵制。Justin則認為這就是藝術促進社會進步的關鍵，「有時用很理性的方法去說服別人爭取真普選好難，但如果以藝術的方法，如提倡更加好的生活方式、鼓勵人與人之間更多關懷，大家便容易選擇民主。我們不是搞社會運動，而是用感性的角度感動其他人。」
「有一次，一班菲傭在旁看了很久才畫。我感覺到她們當時很感動和開心，因為有個空間讓她們自由地畫畫。要知道外傭某程度似『賣身』到香港，這正是VonC的價值——讓每人都重構自己的自由和空間。」Pearl說。
美感體驗，觸發追求理想世界的力量
VonC所到每處，只能讓畫布開放半天，當大家嘗過畫畫的樂趣後，這短暫的體驗又如何延續自己的空間？
Justin笑一笑，打個比喻：「一個人看過一次日落，被日落感動後，就算往後一輩子都無再看到日落，他會一世也記着那個美感體驗，並內化成自己的經歷。」
於他倆眼中，雨傘運動亦是一件很美的事。無論是雨傘運動的理念、佔領者一起清理垃圾、互相貢獻物資；佔領區裏有人跳舞、有人弄傢俬、辦自修室、有人開講座……他們都說這些美感的體驗改變社會。而VonC就提供一個美感體驗的機會，讓大家能自由自在、忠於自己地畫畫，並把這份經歷，轉化成一份追求美的熱情，去追求自己理想的世界。
每次VonC都會有音樂表演者駐場，Pearl解釋：「他們會看着大家畫的東西而被觸動，並因那份感動，以奏樂回應。」
Pearl指美感其實就是能夠觸動靈魂的東西，當一個人由心去畫畫時，可以觸動自己，甚至觸動其他人。「有次活動，一個男孩說他想畫畫，起初說無位再畫了，但我們反問他到底有多想畫？結果他愈畫愈多，一找到空白位就畫。」
「所以，只要你想畫，你還是會找到空間去畫的。」Pearl彷彿是自我勉勵，其實，是鼓勵了我。
（全文完）
Text by Bobo
Transcript by Dor
Edit by Gi
Photos by Andy Wong
編註：”Voices On Canvas” 同時亦是美國一間非牟利政府組織的名稱，該組織藉藝術提升當地青年人的交際能力、對自身社區的認同感，以及建立他們追求公平和公義的意識。